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PH:DR: La chanteuse américaine Dolly Parton, icône de la musique country, est décédée mardi à 80 ans
Dolly Parton, l’une des figures les plus célèbres et les plus appréciées de la musique country, est décédée le 25 août à l’âge de 80 ans. L’annonce a été faite par son neveu, Bryan Seaver, qui avait également été son chef de la sécurité pendant plus de 20 ans. Son agent a confirmé son décès et Reuters rapporte qu’elle s’est éteinte paisiblement à Nashville.
La chanteuse américaine Dolly Parton, icône de la musique country, est décédée mardi à 80 ans, a annoncé sa famille. Connue pour ses perruques blondes et ses tenues scintillantes et extravagantes qui la mettaient en valeur, elle figurait parmi les personnalités les plus appréciées du monde de la musique et au-delà — une célébrité rare dont le charisme transcendait les générations, les frontières géographiques et les clivages politiques.
Elle a écrit des centaines de chansons, dont des classiques tels que « Jolene », « Coat of Many Colors », « Dumb Blonde » et « I Will Always Love You », qui ont totalisé plus de 100 millions de ventes dans le monde et plus d’un milliard d’écoutes en ligne. Reesa Parton, qui jouait du banjo incrusté de pierres précieuses, de la guitare et du dulcimer avec ses longs ongles lors de ses concerts, était une philanthrope généreuse et une femme d’affaires accomplie, dont les projets comprenaient notamment un parc à thème situé dans les contreforts des Smoky Mountains, près de sa ville natale.
Dolly Parton, l’icône de la musique country dont la voix au vibrato vertigineux, les textes poignants et les costumes étincelants ont marqué son ascension depuis une cabane en rondins dans les montagnes du Tennessee jusqu’aux sommets de la célébrité et de la gloire, est décédée. Elle avait 80 ans.
Sa carrière a été marquée à jamais par son enfance au sein d’une famille de 12 enfants, née dans ce qu’elle qualifiait de famille « pauvre comme Job » du Tennessee. Elle a fondé son association à but non lucratif dédiée à l’éducation, Imagination Library, afin d’envoyer gratuitement des livres aux enfants du Tennessee, car son père, qui avait quitté l’école pour travailler à la ferme, avait eu du mal à apprendre à lire.
En réalité, Dolly l’avait prévu. Des années auparavant, elle avait demandé à Bryan Seaver d’annoncer sa mort le moment venu. Dans un communiqué familial poignant, Seaver déclara : « C’est un honneur, un honneur mêlé d’une immense fierté et d’une profonde tristesse. Mais cette tristesse nous appartient, elle n’appartient pas à Dolly. » Enfin réunis Seaver a également déclaré qu’elle était désormais « dans les bras de Jésus » et a parlé de ses retrouvailles avec son défunt mari, Carl Dean, et ses parents. Un dernier message à ses fans Seaver a évoqué comment Dolly était devenue, grâce à sa musique et à ses apparitions télévisées, presque un membre de la famille. Il a conclu en citant l’une de ses plus grandes chansons : « Repose en paix, tante Dolly… Je t’aimerai toujours. » En petit comité Dolly avait demandé des funérailles intimes, réservées à sa famille proche. Elle avait également souhaité que, plutôt que des fleurs, des dons soient faits à l’Imagination Library, son programme de dons de livres. Des problèmes de santé durant sa dernière année L’inquiétude concernant la santé de Dolly s’était accrue depuis 2025. Elle avait reporté, puis annulé, sa résidence à Las Vegas pendant son traitement et avait également souffert d’une infection rénale. Juste avant sa mort, elle avait déclaré à People : « Même si je suis encore en convalescence, je continue à travailler ! » Une force de vie incroyable Elle a également ajouté : « J’ai encore tellement de choses que je veux accomplir. » Sa force est indéniable, après une vie marquée par des décisions difficiles et des pertes douloureuses. La disparition de Carl a tout changé Le mari bien-aimé de Dolly, Carl, est décédé en mars 2025 à l’âge de 82 ans, après près de 60 ans de mariage. Elle a admis avoir peut-être négligé certains de ses propres problèmes de santé en prenant soin de lui. Bien sûr, Dolly était l’une des femmes les plus célèbres au monde, mais le couple a toujours tenu à préserver sa vie privée. De la pauvreté au statut de superstar Dolly Rebecca Parton est née le 19 janvier 1946 dans une région rurale du Tennessee et a grandi dans une famille modeste de douze enfants. Son enfance a bien sûr été la principale source d’inspiration de certaines de ses chansons les plus personnelles. Elle n’a jamais caché ses origines et les a intégrées à son identité. Déménagement à Nashville Dolly savait dès son plus jeune âge que la musique était sa vocation et, après le lycée, elle s’est installée à Nashville. Sa carrière a véritablement décollé lorsqu’elle a rejoint The Porter Wagoner Show en 1967, ce qui l’a fait connaître à un immense public country. Son premier titre Elle rêvait de devenir artiste à part entière et, en 1973, « Jolene » sortait : un titre qui allait devenir l’un de ses morceaux emblématiques et l’une des chansons country les plus célèbres de tous les temps. Saviez-vous que le nom de la chanson lui venait d’une fan rousse rencontrée lors d’une séance d’autographes ? (Mais l’anecdote, elle, s’inspire d’une employée de banque qui s’intéressait particulièrement à Carl !) « I Will Always Love You » Dolly a écrit « I Will Always Love You » en guise d’adieu à Porter Wagoner lorsqu’elle a décidé de mettre fin à leur collaboration professionnelle. La chanson était déjà un immense succès country avant que Whitney Houston ne la propulse au rang de phénomène mondial. Dolly en détenait toujours les droits, ce qui en faisait l’une de ses compositions les plus précieuses. Hollywood a fait appel à ses services Elle a partagé l’affiche avec Jane Fonda et Lily Tomlin dans le film à succès des années 80, « Comment se débarrasser de son patron ». Bien sûr, elle a également écrit et interprété l’inoubliable chanson titre, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars. D’autres rôles au cinéma ont suivi et elle n’était plus seulement une chanteuse de country, mais une icône mondiale du divertissement. PH:DR: Dollywood Dolly a ensuite bâti un empire commercial, notamment grâce à Dollywood, le parc d’attractions du Tennessee qui a attiré des millions de visiteurs dans la région où elle a grandi. Forte de son succès, elle a investi massivement dans son État natal. La bibliothèque Imagination L’une des plus grandes fiertés de Dolly n’a rien à voir avec les ventes de disques. Elle a fondé l’Imagination Library, qui offre des livres gratuits aux jeunes enfants. Cette initiative lui a été en partie inspirée par son père, qui était illettré. De nombreux prix La carrière de Dolly Parton s’étend sur plus de sept décennies et compte 11 Grammy Awards, une place au Country Music Hall of Fame en 1999, puis son intronisation au Rock & Roll Hall of Fame. Reuters rapporte qu’elle a vendu plus de 100 millions de disques à travers le monde. Hommages Bien sûr, les fans, les collègues et la famille, le cœur brisé, rendent hommage à cette icône disparue. Reba McEntire a déclaré : « Il n’y aura jamais d’autre toi. » Son ancienne collègue, Lily Tomlin, a écrit : « Sans voix… » accompagné d’un emoji de cœur brisé, reflétant les sentiments des fans du monde entier. « Le monde semble beaucoup moins étincelant. » L’un des hommages les plus touchants nous vient peut-être de la star de la country Kacey Musgraves. Elle a écrit : « Le monde semble soudainement beaucoup moins étincelant. » Une femme extraordinaire Dolly possédait un répertoire musical extraordinaire. Femme d’affaires, actrice et philanthrope, sa personnalité était connue et aimée dans le monde entier. Son neveu a résumé son héritage en disant : « Elle n’a jamais rencontré de porte qu’elle ne puisse ouvrir, et les portes qu’elle a ouvertes ont marqué l’histoire. » Les drapeaux en berne pour Dolly Parton Donald Trump a même ordonné que les drapeaux soient mis en berne, démontrant ainsi son influence considérable sur la musique country et la culture populaire.
Les premières prestations musicales de Parton ont eu lieu à l’église, où son grand-père était pasteur. À l’âge de 10 ans, elle apprenait déjà la guitare et chantait dans des émissions de télévision locales. À 13 ans, elle s’est produite au Grand Ole Opry de Nashville, où Johnny Cash l’a présentée comme « une petite fille venue du nord-est du Tennessee ».
Une valise remplie de chansons à la main, elle a suivi son oncle, Bill Owens, lui aussi auteur-compositeur, à Nashville après avoir obtenu son baccalauréat en 1964. Fred Foster, qui avait produit Roy Orbison, Willie Nelson et bien d’autres, a vu son potentiel et a fait interpréter ses chansons par d’autres artistes, tout en enregistrant et en sortant des disques sur lesquels Parton chantait ses propres compositions. Au milieu des années 1970, Parton était devenue la reine de Nashville.
Le partenariat de Parton avec Porter Wagoner, une star maigre comme un clou à la coiffure en banane et aux tenues clinquantes ornées de strass, a été déterminant pour sa carrière. Elle a perfectionné ses talents d’actrice dans son émission de télévision diffusée en syndication et c’est lui qui a plaidé en sa faveur pour qu’elle décroche un contrat d’enregistrement chez RCA. Leur premier duo, « The Last Thing On My Mind », est sorti en 1967, l’année même où elle a créé sa propre maison d’édition musicale.
Elle a décroché son premier single solo numéro 1 avec « Joshua » et s’est hissée dans le Top 5 avec la ballade « Coat of Many Colors », qui raconte comment sa mère avait cousu ensemble des chutes de tissu pour confectionner un manteau que Parton portait « avec tant de fierté », même si ses camarades se moquaient d’elle parce qu’elle était pauvre. Cette chanson, avec ses références bibliques et son ode à l’amour maternel, a ensuite été adaptée en livre pour enfants et en téléfilm.
Le succès de « Jolene »
En 1973, elle a connu le succès qui a marqué sa carrière : « Jolene », un grand classique de la musique country avec son rythme régulier et entraînant, et la répétition du titre par Parton alors qu’elle supplie la femme de ne pas lui voler son homme.
La chanson s’est hissée en tête des classements country, a conquis le public pop et a ensuite été diffusée à l’international, ouvrant ainsi de nouveaux horizons à Parton. « Jolene » est l’une de ses compositions les plus reprises, notamment par Miley Cyrus (sa filleule), Olivia Newton-John et The White Stripes.
Après « Jolene », elle a enchaîné en 1974 avec un immense succès, « I Will Always Love You », une ode et un adieu à Wagoner qui lui a permis de remporter deux fois de suite, en 1975 et en 1976, le titre de « chanteuse de l’année » décerné par la Country Music Association. Elle a notamment refusé la proposition d’Elvis Presley, qui souhaitait l’enregistrer, car elle ne voulait pas partager les droits d’édition.
Des décennies plus tard, la version de Whitney Houston de « I Will Always Love You » a connu un succès fulgurant sur la bande originale de son film de 1992, « Bodyguard », et a battu des records de ventes. Houston a remporté un Grammy pour son interprétation en 1994, qui lui a été remis par Parton.
« Here You Come Again », un tube pop crossover et l’un des rares qu’elle n’ait pas écrits, a consolidé la réputation de Parton en tant qu’artiste aux multiples facettes et lui a valu son premier Grammy Award en 1979.
Je suis une fanatique du Country music et de Dolly Dolly Parton est mon idole je suis en réalité une fanatique du Country musique; de ces artistes américains comme Don Williams, Kenny Rogers et Dolly Parton. De la période des cassettes au CD, j’en ai collectionné un bon nombre. Ce sont des morceaux intemporels, toujours d’actualité, mélodieux et bons à écouter. Des morceaux qui détendent les nerfs et vous faites voyager… J’avais à peine vingt (20) ans quand j’ai découvert ces chansons donc, plus de quarante (40) ans déjà que j’écoute de la Country musique. Ce que j’admire encore chez Dolly, c’est cette fidélité, cette constance en Amour. Pour une diva de sa trempe, ils ne sont pas légions ces vedettes qui peuvent conserver leur mariage durant une soixantaine d’années ; c’est inimaginable ! Si son défunt époux, Carl est parti en 2025, c’est normal que Dolly le rejoigne cette année : Dieu qui est témoin de leur idylle a rendu l’une à l’autre. Qu’ils demeurent en paix ! A travers cette publication, c’est ma symbolique façon de rendre un hommage bien mérité à Dolly : Va l’artiste, va en paix… Rassure-toi ta musique résistera au temps… Aline A.
PH:Dr: Place de Dolly Parton sur le Wall of fame
Pour son premier grand rôle au cinéma, Parton a joué aux côtés de Fonda et Tomlin dans « 9 to 5 », où elles incarnaient des employées de bureau se rebellant contre leur patron tyrannique. Le critique Roger Ebert l’a qualifiée de « star de cinéma née » et la chanson-titre lui a valu deux Grammy Awards ainsi que la 78e place dans le classement des 100 meilleures chansons de films établi par l’American Film Institute. Elle a ensuite décroché des rôles principaux dans « The Best Little Whorehouse In Texas » et « Steel Magnolias ».
Son histoire d’amour avec la télévision et le cinéma s’est poursuivie pendant des décennies, avec des apparitions aux côtés de Cyrus dans « Hannah Montana » et des adaptations de ses chansons pour des émissions spéciales de Noël, des films et des séries en streaming. Elle s’est également lancée dans l’écriture, ses ouvrages allant de ses mémoires « Dolly » à un roman à succès coécrit avec James Patterson, « Run, Rose, Run ».
L’adaptation théâtrale « 9 to 5 : The Musical » a été créée en 2009, et « DOLLY : A True Original Musical » devrait être présentée en décembre de cette année.
Avec 55 nominations aux Grammy Awards et 10 victoires, Dolly Parton est la troisième femme la plus nommée de l’histoire des Grammy Awards, derrière Beyoncé et Taylor Swift.
